Jury

AGNIESZKA ZWIEFKA

Reżyserka nagradzanych na festiwalach filmów dokumentalnych: „Królowa Ciszy” (2014), „Blizny” (2020), „Vika!” (2023) i „Drzewa milczą” (2024). Absolwentka międzynarodowych programów szkoleniowych ESoDoc, DOK.Incubator, ScripTeast czy Berlinale Talents. Swój debiut fabularny „ONA” rozwijała w ramach The Writers Lab – założonego przez Meryl Streep i Nicole Kidman. Jako adiunkt na Uniwersytecie Wrocławskim prowadzi zajęcia z reżyserii filmu dokumentalnego. Członkini Europejskiej Akademii Filmowej, Polskiej Akademii Filmowej i Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dwukrotnie nominowana do Polskich Nagród Filmowych Orły za Najlepszy film dokumentalny „Vika!” i „Drzewa milczą”.

WIOLA SOWA

Reżyserka filmów animowanych. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i Szkoły Filmowej w Łodzi. Dwukrotna laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, stypendystka Miasta Krakowa i Goethe-Institut. W latach 2008-2012 była przewodniczącą polskiego oddziału ASIFA (Association Internationale du Film d’Animation, International Animated Film Association).  Jej filmy były pokazywane i nagradzane na wielu festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. w National Gallery of Art w Waszyngtonie, Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku, Barbican Centre w Londynie, Centre Pompidou w Paryżu, Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim w Warszawie, Hiroshima Animation Festival w Japonii i Annecy Animation Festival we Francji. Obecnie jest wykładowczynią w Instytucie Sztuki i Designu Uniwersytetu KEN w Krakowie, gdzie prowadzi zajęcia z animacji artystycznej.

JAN JAKUB KOLSKI

Urodzony 29 stycznia 1956 roku we Wrocławiu. Reżyser, scenarzysta, pisarz, operator filmowy, producent, nauczyciel akademicki (prof. dr hab. Wydział Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej PWSFTViT w Łodzi). Zrealizował ponad 20 filmów krótkometrażowych, 19 filmów fabularnych, 5 teatrów telewizji, napisał 8 książek. Jego filmy pokazywane były na najważniejszych festiwalach filmowych na świecie, m.in: w Cannes, Wenecji, Berlinie, Moskwie, Tokio, Montrealu, Szanghaju, Karlowych Warach. Zdobywca wielu nagród, bohater trzech światowych retrospektyw; w Lincoln Center w Nowym Jorku, w Indiach i na Tajwanie. Członek Polskiej oraz Europejskiej Akademii Filmowej, kawaler Krzyża Oficerskiego Orderu Odrodzenia Polski, orderu Ecce Homo, złotego medalu Gloria Artis, medalu 100-lecia odzyskania niepodległości.

„Każdy film porządkuje moje myślenie o sprawach ważniejszych niż kino. Robię filmy dla siebie, ale serdecznie i szczerze opowiadając o tym, co mnie interesuje – robię je także dla widzów. Zdaję sobie sprawę z tego, jak mnie dotyka świat. Komentuję go po swojemu, na miarę jakiej potrafię dosięgnąć. Widz może zechcieć uczestniczyć w tym osobistym procesie, albo nie. To jest uczciwa i rzetelna droga do jego serca…”

KRZYSZTOF MAJCHRZAK

Jeden z najbardziej charakterystycznych aktorów filmowych i teatralnych, znany z licznych kreacji w filmach Jana Jakuba Kolskiego, Piotra Szulkina i Witolda Leszczyńskiego; również muzyk koncertujący z kwartetem jazzowym A-2, doktor sztuk teatralnych i wykładowca warszawskiej Akademii Teatralnej.

Studiował wokalistykę i pedagogikę w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Łodzi, później rozpoczął studia aktorskie w tamtejszej PWSFTViT, by ostatecznie dyplom zrobić w warszawskiej PWST w 1974 r. Widzowie oglądali go na scenach Teatru Narodowego (1974-1975), Powszechnego (1975-1991) i Studio (1991-2013).  Debiutował jeszcze na studiach w 1970 r., a dziewięć lat później wystąpił w pierwszej głównej roli filmowej u Filipa Bajona w „Arii dla atlety”, która okazała się przełomem. Niezapomnianą kreację stworzył w „Konopielce” Witolda Leszczyńskiego (1981). Z tym reżyserem spotkał się jeszcze na planie „Siekierezady” (1985). Druga połowa lat 90. to okres intensywnej i owocnej współpracy z Janem Jakubem Kolskim. Wyjątkowym momentem na jego artystycznej drodze było spotkanie z Davidem Lynchem przy filmie „Inland Empire” (2006), gdzie aktor wcielił się w postać Fantoma.

Wielokrotnie nagradzany, m.in. Nagroda im. Zbyszka Cybulskiego („Wolne chwile” 1980), na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni („Cudowne miejsce” 1994, „Historia kina w Popielawach” 1998, „Pornografia” 2003).

• 2014 – Srebrny Medal Gloria Artis – Zasłużony Kulturze.
• 2016 – Złoty Glan – nagroda przyznawana twórcom niezależnym, którzy przeciwstawiają się modom i trendom, dominującym w kulturze popularnej.
• 2021 – Złoty Anioł za niepokorność twórczą na 19. MFF Tofifest w Toruniu.

ŁUKASZ MACIEJEWSKI

Krytyk filmowy i teatralny, filmoznawca, wykładowca akademicki, autor książek, dyrektor i kurator festiwali.

Absolwent filmoznawstwa w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Wieloletni wykładowca na Wydziale Aktorskim Szkoły Filmowej w Łodzi w Łodzi (za działalność pedagogiczną pięciokrotnie wyróżniony Nagrodą Rektora I stopnia).

Moderator i współorganizator kilkuset festiwali i przeglądów filmowych w Polsce i w Europie. Dyrektor sześciu festiwali: „Kino na Granicy” w Cieszynie, „Grand Prix Komeda” w Ostrowie Wielkopolskim, „Wajda na Nowo” w Suwałkach, „Alchemia Kina” w Zamościu, „Natura Kina” w Pińczowie, „Arcymistrzowie Kina” w Gdyni, kurator festiwali „Tofifest” w Toruniu i „Tarnowianie” w Tarnowie.

Członek Europejskiej Akademii Filmowej, Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych FIPRESCI, Polskiej Akademii Filmowej, Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych AICT. Uhonorowany medalem „Polonia Minor” oraz orderem „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Dwukrotny laureat Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w kategoriach „książka roku” i „krytyk roku” (czterokrotnie nominowany do tej nagrody), laureat „Złotej Róży”, statuetki „Uskrzydlonego”, „Sowy”, „Dziennikarskiej Weny”, „Art Kciuka”. W 2022 roku otrzymał Nagrodę „Klaps” dla krytyka filmowego roku. W 2024 roku Prezydent Tarnowa uhonorował go tytułem „Ambasadora Tarnowa”.

Stały ekspert filmowy i komentator w „Tygodniku Kulturalnym” w TVP Kultura, ambasador projektu „Kultura Dostępna w Kinach”, członek Rady Kultury Sopotu, wieloletni członek kapituły Paszportów Polityki. Od 2011 roku gospodarz konferencji prasowych konkursu głównego Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Juror dziesiątek festiwali filmowych i teatralnych na Polsce i na świecie (m.in. w Rabacie, Montrealu, Karlowych Warach, Warszawie, Krakowie, Toruniu, Poznaniu, Gdyni, Podgoricy, Agadirze, Skopje, Cottbus, Austin i Pusanie). Współpracuje z Teatrem Łaźnia Nowa w Krakowie, gdzie jest kuratorem autorskiego programu „Akademia Filmu Polskiego Łukasza Maciejewskiego” oraz z Teatrem im. Słowackiego w Krakowie, prowadząc cykl „Przywrócone arcydzieła” w Małopolskim Ogrodzie Sztuki.

Współpracuje z wieloma czasopismami i portalami. Aktualnie jest stałym recenzentem filmowym „Interii”, felietonistą „Kalejdoskopu Kultury” i „Jazz Forum”, współpracownikiem miesięcznika „Kraków i Świat”, portalu teatralnego „AICT”, „Notatnika Teatralnego”, „Scen Polskich”, „Rocznika Sopockiego” oraz magazynu „Wiadomości Zaiksu”.

Autor ośmiu autorskich i współautor ponad czterdziestu zbiorowych publikacji książkowych. Wydał m.in. „Przygodę myśli. Rozmowy obok filmu”, „Wszystko jest lekko dziwne. Jerzy Radziwiłowicz w rozmowie z Łukaszem Maciejewskim”, „Aktorki. Spotkania”, „Aktorki. Portrety”, „Aktorki. Odkrycia”, „Flirtując z życiem. Danuta Stenka w rozmowie z Łukaszem Maciejewskim”, „Wpadnij, to pogadamy… Krzysztof Orzechowski w rozmowie z Łukaszem Maciejewskim”, „Krystian Lupa, Łukasz Maciejewski, Koniec świata wartości. The end of the world of values” (w 2025 roku ukazało się rumuńskie wydanie książki – „Sfârșitul lumii valorilor”, w tłumaczeniu Ioany Diaconu-Mureșan), „Zwierz bardzo żarłoczny. Recenzje teatralne”.

W 2025 roku otrzymał nagrodę „VIP” dla Kreatora Kultury oraz Nagrodę Specjalną za wkład w popularyzację sztuki filmowej na Festiwalu Krytyki Filmowej „Kamera Akcja” w Łodzi.